Понимаете, что делать на каждом этапе и как проверять себя.
Основы портрета
За 11 занятий вы пройдёте путь от конструкции головы и отдельных черт лица до самостоятельного портрета маслом на холсте.
Не срисовывать контур, а понимать форму.
Лицо перестанет быть набором сложных деталей
Вы научитесь видеть голову как цельный объём, находить пропорции, собирать свет и цвет — и уверенно двигаться от пустого листа к законченной работе.
Карандаш, сухая пастель и масло — без резких переходов.
Преподаватель видит вашу работу и вовремя помогает.
Самостоятельный портрет маслом на холсте 30 × 40 см.
Курс подойдёт, если вы…
Опыт не обязателен. Важнее любопытство и желание разобраться, как устроен портрет.
Хотите начать рисовать лица
Но пока теряетесь в пропорциях и не понимаете, с какого шага начинать построение.
Уже рисуете, но сходство ускользает
Отдельные детали выглядят убедительно, а лицо целиком всё равно «не собирается».
Хотите понимать, а не копировать
Разобраться в конструкции, свете, тоне и цвете, чтобы работать с разными референсами.
Мечтаете написать портрет маслом
И пройти весь процесс осознанно: от первых осей и крупных масс до нюансов кожи и фона.
Думаете, что «не умеете рисовать»
Небольшая группа и подробные объяснения позволяют идти в комфортном темпе даже с нуля.
После курса вы сможете вести портрет самостоятельно
Не по готовой схеме одного преподавателя, а опираясь на понятные принципы.
- находить пропорции головы и лица
- видеть конструкцию под внешним контуром
- верно располагать глаза, нос, губы и уши
- создавать объём светом и тенью
- собирать детали в цельный образ
- работать сухой пастелью
- различать тёплые и холодные оттенки кожи
- писать гризайль маслом
- смешивать сложные телесные оттенки
- держать основные цветовые отношения
- не терять целое при детализации
- доводить работу до завершения
Ваш путь за 11 занятий
Каждый новый материал появляется только тогда, когда база уже стала понятной.
Конструкция
Голова, оси, пропорции и логика расположения отдельных черт.
Свет и объём
Учимся видеть крупные массы и превращать плоский контур в форму.
Цвет и материал
Пастель, гризайль, масло, сложные оттенки кожи и цельность колорита.
Самостоятельность
Выбираете решения и создаёте итоговый портрет с точечной поддержкой.
«Я вижу лицо, но не понимаю, как его правильно построить».
Вы самостоятельно пишете портрет маслом на холсте 30 × 40 см.
Программа курса
01 Понимаем конструкцию головы
Сначала разбираем крупную форму: как устроена голова и почему уверенный портрет начинается не с ресниц, а с конструкции.
Разберём
- базовые пропорции
- связь крупных объёмов
- последовательность построения
- выразительную работу линией
Практика: череп в анфас, А3. Материал — карандаш.
02 Делаем глаза и губы объёмными
Рассматриваем глаз и губы как формы в пространстве, а не как привычные символы. Учимся замечать ракурс и лепить объём тоном.
Разберём
- пропорции деталей
- перспективные сокращения
- светотеневую моделировку
- детализацию без потери формы
Практика: подробные зарисовки глаза и губ, А3. Материал — карандаш.
03 Разбираемся с носом и ухом
Находим простую геометрию внутри сложной анатомии. Это помогает строить детали убедительно и не зависеть от одного ракурса.
Разберём
- конструкцию носа
- конструкцию уха
- связь частей формы
- передачу объёма
Практика: нос и ухо на одном листе А3. Материал — карандаш.
04 Собираем лицо целиком
Объединяем изученные элементы в одну систему и учимся воспринимать портрет как цельную конструкцию.
Разберём
- компоновку в листе
- симметрию и основные оси
- способы проверки пропорций
- переход от построения к лёгкому тону
Практика: линейный портрет в анфас, А3. Материал — карандаш.
05 Переходим от рисунка к цвету
Сухая пастель позволяет сосредоточиться на оттенках кожи, мягких переходах и объёме, не усложняя задачу техникой масла.
Разберём
- наслоение и растирку
- телесные оттенки
- тёплые и холодные зоны
- моделировку формы цветом
Практика: цветной портрет на тонированной бумаге А3. Материал — сухая пастель.
06 Видим лицо через свет и тень
Знакомимся с гризайлью: убираем цвет, чтобы яснее увидеть конструкцию головы и главные тональные отношения.
Разберём
- принцип гризайли
- работу от тёмного к светлому
- компоновку на холсте
- крупные отношения света и тени
Практика: начало первого портрета маслом. Холст 30 × 40 см.
07 Завершаем первый портрет маслом
Уточняем моделировку, добавляем акценты и учимся заканчивать работу, не разрушая её общую форму лишними деталями.
Разберём
- уточнение света и тени
- блики и рефлексы
- контроль цельности
- финальную проверку портрета
Практика: завершение гризайли и общий разбор работ.
08 Пишем цветной портрет маслом
Добавляем полноценный цвет и исследуем, почему живую кожу невозможно написать одной готовой «телесной» краской.
Разберём
- смешивание оттенков кожи
- теплохолодность
- подмалёвок
- работу крупными цветовыми пятнами
Практика: начало портрета маслом по референсу. Холст 30 × 40 см.
09 Доводим цветной портрет до завершения
Уточняем черты и цветовые нюансы так, чтобы образ становился выразительнее, но не распадался на отдельные фрагменты.
Разберём
- рефлексы и границы света
- углубление теней
- обобщение фона
- детализацию с сохранением целого
Практика: завершение цветного портрета маслом, 30 × 40 см.
10–11 Итоговый портрет — максимально самостоятельно
Финальные занятия объединяют всё пройденное. Вы сами принимаете основные решения, а преподаватель подключается там, где действительно нужна помощь.
Полный цикл
- композиция и построение
- пропорции и тон
- цветовые отношения
- детали и завершение
Практика: итоговый портрет маслом на холсте 30 × 40 см и финальный просмотр.
Всё необходимое уже включено
Материалы ждут вас в студии — не нужно заранее собирать отдельный художественный набор.
24 500 ₽
при оплате до 17 августа
- 11 занятий33 часа практики по авторской программе
- Все материалыхолсты, кисти, краски, пастель и необходимые инструменты
- Атмосфера студиичай, зерновой кофе и бокал вина
26 900 ₽
при оплате после 17 августа
- 11 занятий33 часа практики по авторской программе
- Все материалыхолсты, кисти, краски, пастель и необходимые инструменты
- Атмосфера студиичай, зерновой кофе и бокал вина
Работы наших учеников
У каждого остаётся своя интонация — преподаватель помогает увидеть сильные стороны, а не привести всех к одному шаблону.
Что чувствуют ученики
«Я давно мечтала рисовать и сомневалась, что получится. В студии помогли поверить в себя — ушла с вдохновением и желанием вернуться».
«Здесь по-настоящему тепло и душевно. Художник спокойно объясняет, поддерживает и показывает, что рисовать действительно может каждый».
«Боялась, что не справлюсь даже с контуром. Но в процессе всё сложилось, а результат оказался гораздо лучше, чем я ожидала».
Творить будем в цветущей студии в центре города
«Воздух» находится в кирпичном особняке XIX века — среди живых растений, мольбертов, картин и мягкого света.


